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二十一世的今天，安康女性诗人群体，已经成为安康文坛一道靓丽的风景。虽然就整体性而言，目前她们还显得相对单薄和弱小，尚无法与安康男性诗人群体并驾齐驱、平分秋色。但就诗歌的质量而言，女性诗歌毫不逊色于男性，她们跨出了地域，触角伸向全国，创作出了数量不菲的上乘之作，为打造诗意安康，涂上浓墨重彩的一笔。这里选出五位具有代表性的年轻女性诗人——王秀梅、李爱霞、石晓红、王绪珍、张妍，并对她们的作品进行分析和解读，目的是推动安康女性诗歌进一步走向繁荣，迈上更高的台阶。 王秀梅（笔名胭脂小马）是一个比较活跃的诗人。她的诗清雅而又冷寂，诗人仿佛处在另一个时空之中，或者说她为自己构筑了一个与当下环境相隔膜的精神之所。王秀梅的诗总让我想到一个画面：精致的阁楼，扑朔迷离的红烛，娥眉淡扫的佳人。当然还有素手扣琴的声音……清雅和冷寂，构成了王秀梅诗歌的总体格调，她常常被古韵锁在了阁楼里，她耳畔飘过的是鸣啭的笛韵、是佩环的叮当、是关关雎鸠的诵读，也许每一句平仄都会让她心跳，她的领悟显然要高于任何对古诗的热爱，她是把情种在了古诗里，然后用现实发酵，最后生发成自己的血肉……因而，她的诗中常有古人的影子，而更多的时候，她将自己也置身于古诗的情境之中，且悄然演绎过往的岁月，让一段情、一份爱，在浑圆的月光下洒满温馨：“骑上我的皎皎白驹/诗经，我来了/当那马蹄叩着山野、流云、溪水/每一阵马蹄都激烈，悲壮/都诉说着满坡装不完的心事/吹着旷野的微风/徽菜摇曳/溅起的雾岚，卷耳丛中的女子/鼓瑟吹笙的琴音/耳脉袅绕的余音/在诗经的山谷/唱响纵我不往/子宁不嗣音？（《骑着皎皎白驹穿越诗经的国度》《星星诗刊》2016年第3期）”美好的期许，让爱情得到了很好的阐发，而诗经中的况味依然弥香，一种现实的感觉在古诗中娇娆明丽，爱从古诗的一端被无限地拉长了，而蕴藉的诗意借土而发，芬芳了别样的娇艳…… 王秀梅的诗剔透、明润，但没有我们期待的温度。诗人用心擦拭着自己的句子，自我呵护，宛如一件玉器，只接受绸缎和丝巾的包裹，拒绝烟火的熏染，拒绝天空下的尘埃，它被诗人呈放在雕花的托盘里，透出一种自足的雅致。王秀梅显然满足于这种心灵的自我安放，她的现实穿越，似乎让她找到了一种情感的归宿，精神阁楼为她提供了所需的给养，她游弋在诗经、唐诗、宋词之中，与古人相知相识，她传递他们的声音，甚至扮演着一个又一个的主角和配角，然而，现实的喜悦与忧愁，却抹不去她的齿印：“我不在薄雾浓云这样的天气里打破沉默/只想以纸背的墨痕/从玉枕，一盏酒，东篱，暗香/西风，珠帘，菊花里/化解你那千古的愁事和千年的瘦影。（《醉花阴》《星星诗刊》2016年第3期）”这是对诗意的李清照的诠释，亦是对词人坎坷经历的一种怜惜，它注入了诗人自己的感触和觉识。王秀梅一直不自觉地追求古典诗歌的意蕴之美，也许这样的追求并非刻意，但沉迷于古典诗词之中，她完全被一种魅力所绑缚。因此，她的审美意象总有古人的意趣和倒影：“你眼神清澈，正在镂空窗下种花/是并蒂双生的/在昼与夜肝胆相照的光线里/我和你眉目相对/我们可以在天边醒来，在地脚线上沉睡/围红泥火炉幽谷终老/左手花雕/右手素描/把下弦月画成上弦月把日子过的慢/如迎接大地诞生般虔诚地织布/绣花，锄地，剥豆/敝开柴门谈论我们的前朝。（《从我的体内，种出花朵》选入2015年人民日报海外版欧洲版）”现实中的“我”依然不经意中回到了古典，那种意绪是苍然的，它不是眼前的图像，而是诗人心中的幻影，与现实无法叠合，但它符合此时此刻诗意的绵延…… 王秀梅的诗，情感冷艳浓稠，宣泄有时缺少理性的节制。由于对古典诗词的沉迷，消解了诗人对现实的敏锐发现，诗的意境缺少升华和扩展，感觉一直处在自说自话之中，因此，它的思绪的色块是单一的。 李爱霞（笔名苦李子）的诗恰恰和王秀梅形成了一种主观上的对峙：一个直面世相发现感动，一个深锁阁楼打造精致。李爱霞的诗散发着一种热烈粗朴的韵致，它不是柔情慢板式的吟唱，那种形而上的内心抒怀，在她的诗中显得细微而又渺远。李爱霞似乎不太安分，她的眼睛时刻保持着一种探寻世事的警觉，她不刻意去营造诗歌的意象，发现和触动，一旦启动情感，意象便会出现——那是一个饱满而真实的世相倒影。“一首诗里有诗人的灵与肉，切开诗的肌肤，诗人肯定会感到痛。（段建军、李伟《新编写作思维教程》，复旦大学出版社，第201页）”我以为让诗人产生痛的感觉，是文字之外的东西，即先有现实体验的痛，才有文字之中的痛。诗的立体感乃至诗的内在张力，应该看一首诗灵与肉结合的力量。“六十五岁的张老三/从脚手架上/鸟一样/俯冲入地/灰头土脸的他/被鲜花簇拥/张老三大概是第一次看见/那么多的鲜花。（《张老三》《诗刊》2009年，第2期）”这个图景有着强烈的动感，而“鲜花”构成的意象，形成了一种色彩的冲击，此时，生命的悲怆十分抢眼，让人瞬间感受到一种来自灵魂的酸涩。“鲜花”代替了血腥、死亡，但它比血腥和死亡更接近诗意的效果，换句话说，它直击生命存在的价值：一个生命萎谢了，犹如一朵“鲜花”，它从绽放到结束，也许就是一刹那……李爱霞善于从小处着笔，善于通过细小的生命存在，来揭示一个比较大的主题。组诗《汉水三千》，完全抛开了一切宏大的描述，她把笔触伸向汉江的体内，写鳗鲡、虎鱼、梅花鱼、红尾鱼、黄沙鳅等，写它们鲜活、灵动的生命存在，这些水族的生命构成， 它们的繁盛与兴旺，不正折射出了汉江自然壮阔的形态？也许它们只是一缕波光、一泓艳影，但这些细小微弱的生命恰是汉江的神经和心跳：“汉江，突然/活泼起来灵动起来/这片养尊处优的水域/走着走着，也哗哗/笑出声来。（《汉江三千﹒鳗鲡》《四川诗歌》2017年2月）”通过对这些细微的生命的展示，一个生态的汉江、纯美的汉江、诗意的汉江，被我们的意识拼接，渐渐融进我们的想象…… 李爱霞的诗中有着一种可贵的生活热度，仅就这一点而论，她的诗歌升华的空间很大。面对生活诗人表现的不是漠然，她往往能提炼出自己的主观感觉。而这样的感觉绝非无根之木，它有情感生发的土壤。“众多斑斓里，伴着沉默或喧哗/声势浩大的秋叶，一片片，一队队/一层层飞舞着，荡漾着/就要和天空对接/苍茫，神秘，辽远的秦岭/华南虎，有或者没有/已无关紧要。（《雨天：荡漾》《延河》2012年12期）”写欢快的行程，写车窗外的景致，其实就是写秦岭的奇伟与深厚。天地万物的和谐，最终是人与人的和谐，有爱就有温暖，有爱自然之美才会走进我们的眼眸…… 李爱霞的诗太过直白和显露，有时过多暴露了隐逸的部分，由此弱化了诗的内在蕴藉，消解了含蓄。语言有粗硬之感，阅读中容易产生口感上的干涩，句子缺乏圆润的打磨。 石晓红的诗透着语言的亲和，她娓娓讲述自己的心事，她有时喟叹、惆怅，有时又像一个智者，但更多的时候，她把堆积的落寞，释放在语言的表面，让它构成一种迷蒙的色彩。读石晓红的诗，我感到愉悦和轻松，这或许是找到了一种与诗人对话的语境，一种能触动神经的力量。把诗当做心灵的独白，这需要勇气，独白就是一种无私的袒露，它少了粉饰、虚幻，乃至华丽的包裹。语言是被情感唤出来的，因而，这样的句子，在它构成众多意象的时候，它是自然的生成，它能摇曳出照亮心灵的烛火。我感觉石晓红追求的就是这种“摇曳”的效果。“秋天以后，一切都要慢慢地放下/放下，就不要再拿起/比如仇恨，比如爱意// 这些都得统统放下/放下所有的怨念和贪婪/去听花落的声音/去看鸟飞的轨道和痕迹//看荷塘在月色中沉寂/看一朵花卷着一世的桀骜和清白/看秋高气爽/看，秋风乍起。（《立秋以后》 《西安晚报》2017年9月30）”看似很普通的句子，但却闪烁着生活的哲理，“放下”其实就是腾空内心的负担，这些负担有时是我们自己强加的，有时来自外界的诱惑，“放下”了，不是失去，而是一种最大的获取……诗歌《沉默的石头》揭示的是一种世相，一种沉默中的坚硬，一种卑微中凸显的品质：“被踩在脚下，它是一块石头/砌进墙里，它还是一块石头/它经年用冷峻的表情/和锋芒敲打着世俗的骨头。（《西安晚报》2017年9月30）”坚硬在茫茫世俗中，是稀有的，它或许就是一种骨力。这种骨力，能敲出金属的声音，因为坚硬，它常会被人忘却、遗弃，但只有它才能撑起人格的重量。石晓红的诗中，有着一种抹不去的惆怅与落寞，但这是萦绕在句子表面的东西，而生命“摇曳”的烛火，却依然在诗中闪烁：“为此，我决定后半生/要慢下脚步走路/边走边看沿途的美丽和丑陋/我要永远走在人的身后/边走边褪去身上的硬壳和锋芒/我要把自己变成暗光/渐渐走成夕阳/慢下来，一定要慢下来/直到走成软体/走成蜗牛。（《后半生，我要慢慢地走》2017年5月22日陕西诗歌——陕西诗人作品大展）”这是一种真性情的独白，它的可贵之处，是诗人对生命的认知。这不是一种颓废，确切地说，是她看到了超越物质的存在，生命的概念不仅仅只是为了活下去，而是在活下去的这段并不漫长的时段中，你收获了什么。人生的风光不只是看看，还要用心去体味、去咂摸，继而引发一种禅性，让生命回归空灵…… 石晓红的诗跳跃的幅度不大，缺乏弹性和张力，她还要强化对修辞效果的锤炼。 王绪珍（笔名诩真）的诗与石晓红有着某些相同和相似的地方，她们都注重内心的表达，注重在孤独的沉潜中，催生一种理性的思考。然而，王绪珍的独白，不仅仅在于内心，她更多的时候，是走出来，放大情感的广角，着情于一景、一物，诉说自己的所思、所感、所痛。她的灵性为她的诗歌语言，找到了一种倾诉的可能，一种寓言式的哲理表达:“放心吧，我会做一个称职的/‘牧黑人’，用我生命的绿洲放牧黑暗/不让它在人间游荡/世界会因我的放牧而一片光明。（《放牧黑暗》《诗选刊》2009年5期下半月）”在这里，黑暗成了一个可感可触的生命体，它本质的虚幻被放牧者定制，游散状被智者聚合，它被锁上了链子。诗人的想象是新奇的，而价值意义并不在于一个新的形象的构成，“诗人用想象去捕捉和创造新想象，目的还是为了主体人的生命情感，诗中的想象，始终是人的生命情感的象征。（段建军、李伟《新编写作思维教程》，复旦大学出版社，第217页）”黑暗是光明的反面，放牧黑暗，生命的白天就会延长、久远、永恒，世间的暗角、阴冷、潮湿，也将不复存在……诗人写出了一种道义和责任，一种胸怀和担当。王绪珍的诗歌语言，有和暖的气息散发，它不故作姿态，更不顾影自怜，它总是顺着情感的线路走，自己感动着自己，也感动着别人：“添薪的人/走进另一间房/那火/兀自燃着/隔墙之暖/不需要伸手去取/其实，我要的不多——牵挂的人/在牵挂/在微笑。（《我要的不多》《诗选刊》2009年5期下半月）”这不是在表达生活之外的奢求，而是勾画一种心灵的暖意。也许，它很微末、很纤细，但它是生活中的温婉。华贵与璀璨中你找不到，喧嚣与热烈中你也找不到，它或许就隐藏于氤氲的灯光下，就着脉脉的温情，冉冉升起于我们守望的双眸…… 王绪珍诗中的和暖之气有时又不乏悲悯的情调，但她不凸显灰色，诗中有一种隐性的自我拷问，这是灵魂里的灯盏，它照亮了文字延伸不到的角落。“死亡是时间这根鞭子上的刺/时刻都在抽打着芸芸众生/恍惚间，一只蝴蝶替我挨过一鞭/作为幸存者，我轻易就/从苦难的夹缝里抽出了爱的引线。（《一只蝴蝶在过马路》《安康日报》2013年8月15日）”这是写生命的，蝴蝶是一种喻指。生命在大千世界中它是弱小的，生命没有我们想象的那样劲拔、巍峨，它在世相中并不强大，它很容易被摧折、挤压，被一种突如其来的力量撞伤甚至毁灭。呵护生命的同时，其实也是安妥我们的内心，因为良知才是最强大的。王绪珍诗中的和暖之气，来自于情感的自我收放，它不肆掠，亦不漫漶，她气定神闲地体验生活中的味道，生活与诗互为表里、互为映照，于是，美与爱，在凸显的文字中渐渐活色生香…… 王绪珍的诗还有待于强化节奏感，要避免形式化对气韵的伤害。语言的局促，有时出现针脚的粗放…… 张妍的诗歌属于另类，它让我诧然一惊，如果说以上四位诗人尚有一种思维的线路可循，但在张妍这里，我却茫然了，无法辨认方向。她的诗近似于一种呓语，就像一幅印象画，反叛了东方笔墨所秉承的传统逻辑，她涂抹自己的意象，色彩混沌，但她绝没有肢解自己感觉，她的体味透出一种少有的鲜亮。一口气读完几十首诗，于我是第一次，而产生一种感觉上的恍惚，似乎也是第一次。我说到她诗歌的色彩的混沌，这并非贬义，面对张妍的诗，突然产生判断上的惶惑，她的另类，是她的诗歌修辞完全是随意和任性的，而这恰恰使她诗歌中纯美的意绪，得到了全方位的释放……张妍发表的作品不多，但作品发表的多少，不是衡量诗歌质量的标尺。张妍的诗是一块璞玉，它的美在于纯净和天然，在于温润浑朴的资质。也许她的诗中有着明显的现代主义的影子，这无关紧要，关键是她投放在诗中的情感，不是梦游者的疯话。我前面曾提到“呓语”一词，这是初始的感觉，慢慢体味，那些“呓语”是可以澄清的。“你怀抱着太阳之城归来/把日子养得青藤葱茏/母语一样清澈见底/明亮的阳光洒在碧草上风生水起/天空与秋水交织/如同参加一次心灵早朝/用小草写日记/玫瑰兀自开放/你听，它们有着流动的欢响/人们在最接近内心活着的时候/内外都不会拥挤/也最接近上帝（《合适的词语只能写给合适的人》）”这是内心的感触，它的恬淡在于语言之外，但没有锁定的目标，这也是一种独白，孤独地诉说，那个虚幻的倾听者，依然是她自己。诗是无法寻求答案的，如果有答案，那绝对是失败之作。“稻子垂下的姿态暖而细致/秋天有着让人满意的模样/忽然想到一句话：‘请不要出卖我的粮仓’/这沉甸甸的金黄足够养活我的冬天/接下来的时光里/秋声安详（《接下来的日子里，秋声安详》）”这是属于个人的秋天，收获中的自足，让肉体慵懒，而精神异常活跃。此时，一个人的内心是充溢的，它不只是储存了超越丰收的安详，其实还有一份宛如秋水一样的明净与感动…… 张妍的诗需要克服臃肿和冗长，有些诗需要“瘦身”，只有“瘦身”才能保持“曲美”的身段。语言的表达上，要力求精炼、精致，修辞上要遵循语言本身的逻辑，不要肆意扭曲语言。 五位女性诗人的诗歌作品，各有特点和特色，艺术上正在趋于成熟，但与中国当下一线诗人相比，距离还很远。这个差距需要时间和经历来弥补，但尤为重要的是，我们的女性诗人要永葆一颗不变的诗心。在这个文化多元的时代，我们一定要克服保守和封闭，打开意识的闸门，解绑自己的思维，通过学习与领悟，培育自己的艺术涵养；通过与生活的接触，挖掘和发现真善美。“在广阔的社会历史和社会现实之外，我们细小甚至卑微的日常生活，实际上是一个无比深邃和丰富的世界，更有它的尊严。”（何言宏：《二十世纪以来的中国诗歌》《诗刊创刊60周年文论选（下）》）诗不是天上的云彩，她是地上生长的花朵，只要我们细心观察，勤于耕耘和浇灌，一切绚烂和丰美都会进入我们的视野，投入我们的怀抱！ ■ 叶松铖 |
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